Berühmte französische Dichter

Frankreich ist ein Land, das anderen voraus ist. Hier fanden die ersten Revolutionen statt, nicht nur soziale, sondern auch literarische, die die Entwicklung der Kunst in der ganzen Welt beeinflussten. Französische Schriftsteller und Dichter suchten ungeahnte Höhen. Es ist auch interessant, dass es in Frankreich war, dass die Arbeit vieler Genies sogar während des Lebens ausgewertet wurde. Heute werden wir über die wichtigsten Schriftsteller und Dichter des XIX - Anfang XX Jahrhunderts sprechen, und auch den Schleier über die interessanten Momente ihres Lebens öffnen.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Es ist unwahrscheinlich, dass andere französische Dichter aufholen könnenmit dem Umfang von Victor Hugo. Der Schriftsteller, der keine Angst hatte, in seinen Romanen scharfe soziale Themen anzusprechen, und zugleich ein romantischer Dichter, lebte ein langes Leben voller kreativer Erfolge. Hugo als Schriftsteller wurde nicht nur zu seinen Lebzeiten erkannt - er wurde reich, indem er dieses Handwerk machte.

Nach der "Kathedrale der Notre Dame" sein Ruhmnur erhöht. Gibt es viele Schriftsteller auf der Welt, die 4 Jahre lang auf der Straße ihren eigenen Namen leben konnten? Im 79. Lebensjahr (zu Victor Hugos Geburtstag) wurde auf der Aylau Avenue ein Triumphbogen errichtet - und zwar unter den Fenstern des Schriftstellers. Durch sie gingen an diesem Tag 600.000 Bewunderer seines Talents. Bald wurde die Straße in Avenue Victor-Hugo umbenannt.

Nach ihm verließ Victor Marie Hugo nicht nurschöne Werke und ein großes Vermächtnis, von denen 50.000 Franken den Armen vermacht wurden, aber auch ein seltsamer Punkt im Testament. Er ordnete die Umbenennung der Hauptstadt von Frankreich - Paris - in Hugopolis an. Eigentlich ist dies das einzige Element, das nicht ausgeführt wurde.

Theophile Gautier (1811-1872)

Als Victor Hugo mit dem Klassizisten zu kämpfen hatteKritik, Theophile Gautier war einer seiner lebendigsten und treuesten Unterstützer. Französisch Dichter erhielt eine ausgezeichnete Ergänzung von ihren Reihen: Gaultier nicht nur perfekt beherrscht die Technik des Schreibens, sondern eröffnete auch eine neue Ära in der Kunst Frankreichs, die später die ganze Welt beeinflusst.

Nachdem er seine erste Kollektion in bester Tradition überstanden hatromantischen Stil, Theophile Gauthier zur gleichen Zeit aus den traditionellen Themen der Verse ausgeschlossen und den Vektor der Poesie verändert. Er schrieb nicht über die Schönheit der Natur, die ewige Liebe und die Politik. Darüber hinaus verkündete der Dichter die technische Komplexität des Verses als wichtigste Komponente. Dies bedeutete, dass seine Gedichte, obwohl sie in der Form romantisch blieben, in Wirklichkeit nicht ihre waren - die Gefühle gaben der Form nach.

In der letzten Kollektion "Enamels and cameos", dieBetrachten Sie den Höhepunkt der Arbeit von Theophile Gautier, und das Manifest der Parnassischen Schule, Art, trat auch ein. Er verkündete das Prinzip der "Kunst um der Kunst willen", das die französischen Dichter bedingungslos annahmen.

Arthur Rambo (1854-1891)

Der französische Dichter Arthur Rambo inspirierte ihnLeben und Poesie ist nicht eine Generation. Im jugendlichen Alter floh er mehrmals von zu Hause nach Paris, wo er Paul Verlaine traf und ihm ein Gedicht "betrunkenes Schiff" schickte. Die freundschaftliche Verbindung der Dichter verwandelte sich sehr bald in eine Liebesbeziehung. Das hat Verlaine veranlasst, die Familie zu verlassen.

Zu Lebzeiten von Rimbaud nur 2 Sammlungen von Gedichten undgetrennt - der Debütvers "Drunken Schiff", der ihm sofort Anerkennung brachte. Es ist interessant, dass die Karriere des Dichters sehr kurz war: Er schrieb alle Gedichte im Alter von 15 bis 21 Jahren. Und nachdem Arthur Rimbaud sich einfach weigerte zu schreiben. Völlig. Und er wurde Händler und verkaufte Gewürze, Waffen und ... Menschen für den Rest seines Lebens.

Berühmte französische Dichter Paul Eluard und GuillaumeApollinaire sind die anerkannten Erben von Arthur Rimbaud. Seine Arbeit und seine Person inspirierten Henry Miller zu dem Essay "Die Zeit der Killer", und Patti Smith spricht ständig über den Dichter und zitiert seine Gedichte.

Paul Verlaine (1844-1896)

Französische Dichter des späten 19. Jahrhunderts wählten PaulusVerlaine ihrem „König“, aber der König gab es sehr wenig Rowdy und playboy, beschrieben Verlaine die hässliche Seite des Lebens - der Schmutz, der Dunkelheit, Sünde und Leidenschaft. Einer der „Väter“ des Impressionismus und Symbolismus in der Literatur, schrieb der Dichter Poesie, die Schönheit des Klanges, das jede Übersetzung nicht vermitteln kann.

Egal wie bösartig der französische Dichter war, Rimbaudspielte eine große Rolle in seinem zukünftigen Schicksal. Nachdem er den jungen Arthur getroffen hatte, nahm ihn Paul in seine Obhut. Er suchte den Dichter nach Wohnraum, mietete sogar eine Weile ein Zimmer für ihn, obwohl er nicht wohlhabend war. Ihre Liebesbeziehung dauerte mehrere Jahre. Nachdem Verlaine die Familie verlassen hatte, reisten sie, tranken und genossen so schnell sie konnten.

Als Rimbaud beschloss, seinen Geliebten zu verlassen,Verlaine schoss auf sein Handgelenk. Obwohl das Opfer den Antrag ablehnte, wurde Paul Verlaine zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Danach erholte er sich nicht. Wegen der Unmöglichkeit, die Gesellschaft von Arthur Rimbaud zu verlassen, konnte Verlaine nie zu seiner Frau zurückkehren - sie erhielt die Scheidung und ruinierte ihn vollständig.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Der Sohn eines polnischen Aristokraten, geboren in Rom,Guillaume Apollinaire gehört zu Frankreich. In Paris lebte er jung und reif bis zu seinem Tod. Wie andere französische Dichter jener Zeit suchte Apollinaire nach neuen Formen und Möglichkeiten, suchte unerhört - und es gelang ihm.

Nach der Veröffentlichung der Prosa arbeitet im Geiste derabsichtliche Unmoral und eine Mini-Sammlung von Gedichten „Bestiarium oder Orpheus motorcade“, im Jahr 1911 veröffentlicht, veröffentlicht Guillaume Apollinaire erste in voller Länge Gedichtsammlung „Alkohol“ (1913), die sofort die Aufmerksamkeit des Mangels an Grammatik angezogen, barocker Bilder und Unterschiede von Ton.

Die Kollektion "Caligram" ging noch weiter - allesDie Verse, die in diese Sammlung kamen, sind auf erstaunliche Weise geschrieben: Die Linien der Werke sind in verschiedenen Silhouetten angeordnet. Der Blick des Lesers ist eine Frau in einem Hut, eine Taube, die über den Brunnen fliegt, eine Blumenvase ... Diese Form vermittelt die Essenz des Verses. Die Methode ist übrigens alles andere als neu - um den Gedichten die Form zu geben, die von den Engländern im XVII. Jahrhundert begonnen wurde, antizipierte Apollinaire in diesem Moment das Erscheinen der "automatischen Schrift", die die Surrealisten so sehr liebten.

Der Begriff "Surrealismus" gehört genau zu GuillaumeApollinaire. Er erschien nach der Produktion seines "surrealistischen Drama" "Die Schwestern von Teiresias" im Jahr 1917. Ein Kreis von Dichtern mit ihm, zu dieser Zeit geführt, begann, Surrealisten genannt werden.

André Breton (1896-1966)

Für André Breton das Treffen mit Guillaume Apollinairewurde ein Wahrzeichen. Es geschah an der Front, im Krankenhaus, wo der junge André, ein ausgebildeter Arzt, als Sanitäter diente. Apollinaire bekam eine Gehirnerschütterung (ein Projektilbruch traf den Kopf), nach dem er sich nicht erholte.

Seit 1916 Andre Breton nimmt aktiv an der Arbeit der poetischen Avantgarde teil. Er trifft Louis Aragon, Philippe Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, enthüllt die Poesie von Lautraemont. Im Jahr 1919, nach dem Tod von Apollinaire, beginnen sich die Epatagendichter um Andre Breton zu organisieren. Auch in diesem Jahr erscheint zusammen mit Philippe Supo die Arbeit "Magnetische Felder", geschrieben über die Methode des "automatischen Schreibens".

Seit 1924Nach der Verkündigung des ersten Manifests des Surrealismus wird André Breton das Oberhaupt der Bewegung. In seinem Haus in der Fontaine Avenue wird das Büro für surreale Studien eröffnet, Magazine werden veröffentlicht. Dies war der Beginn einer wahrhaft internationalen Bewegung, als Büros in vielen Städten auf der ganzen Welt eröffnet wurden.

Der französische kommunistische Dichter André Breton ist aktiverregte seine Anhänger, der Kommunistischen Partei beizutreten. Er glaubte so sehr an die Ideale des Kommunismus, dass er sogar ein Treffen mit Leo Trotzki in Mexiko erhielt (obwohl er damals schon aus der Kommunistischen Partei ausgeschlossen war).

Louis Aragon (1897-1982)

Ein treuer Begleiter und Kamerad von Apollinaire, LouisAragon wurde die rechte Hand für André Breton. Der französische Dichter, ein Kommunist bis zu seinem letzten Atemzug, im Jahr 1920 veröffentlichte Aragon die erste Sammlung von Gedichten "Fireworks", im Stil des Surrealismus und Dada geschrieben.

Nach dem Eintritt des Dichters in die Kommunistische ParteiIm Jahr 1927, zusammen mit Breton, wird sein Werk transformiert. Er ist in ein paar Möglichkeiten, die sie „Stimme der Partei“, und im Jahr 1931 für das Gedicht „Rote Front“ verfolgt, durchtränkt mit dem Geist einer gefährlichen Anstiftung.

Peru gehört Louis Aragon auch zur "Geschichte der UdSSR". Die Ideale des Kommunismus, verteidigte er bis zu seinem Tod, obwohl seine jüngsten Arbeiten ein wenig zurück zu den Traditionen des Realismus, nicht in der Farbe „rot“.